30 sept. 2008

El devenir (acrilico sobre tela 80x80cm)


"El devenir" es el titulo, de esta pintura , es lo que se ha trasformado, el espíritu deviene en obra, cargada de evocaciones.Esta pintura tiene un valor especial para mi, no por lo que haya logrado, sino por lo que me propuse. Significa un planteo (lo que me ha preocupado últimamente) de las cuestiones del dibujo- pintura y uso del color, los limites entre dibujo y pintura. Las reminiscencias temáticas, (los signos),el manejo y la interpretación de la técnica. El método y el hallazgo.
Procuro que en cada etapa de la realización se perciba un equilibrio, me interesa que las líneas correspondan al dibujo y que el color insinué espacio, la tela es plana y quiero que se mantenga así. El carácter planimetrico en mi caso refuerza lo expresivo.
La pintura vive en el plano sin embargo es un espacio “mental” diferente del que conocemos.



Tochtli (conejo) (acrilico sobre tela 80 x

60cm)

Mi proceso de trabajo consiste en dibujar mucho, con lápiz y últimamente con marcadores en cualquier papel, no los considero dibujos en sí, más bien bosquejos, ideas y sensaciones.
Me interesa ver las repeticiones, las reminiscencias, es un proceso similar al sueño, lo que percibo en la vigilia (aromas, sonidos e imágenes) se transfiguran en signos, pero es un mecanismo (el de la creación de una pintura) semicontrolado ya que estoy atento a la composición, al momento de tomar los pinceles y comenzar una obra.
Tengo una pretensión estética, aunque no busco la belleza, percibo un estado de las cosas, un orden en el espacio y el color.
Siempre hay una intención aunque toda interpretación es válida y nutre.
He pensado mucho a cerca del porque de mis imágenes y llegue a la conclusión que estoy relatando mi propia historia aunque no sea una biografía.




La consecuencia(acrilico sobre tela
80x80 cm)

Ninguna teoría es estéril si sirve para generar obras, quizás si lo son los debates que terminan en exposiciones de posturas rígidas.
Me han dicho que no vale la pena pensar o escribir sobre los elementos que definen la obra, que hoy en día hay que romper con los limites que separan las artes, ¿romper?, ya estoy cansado de esa palabra, destruir lo anterior, descalificar, correr tras lo que se hace en el primer mundo (si alguien no se enteró, lamentablemente somos un país subdesarrollado).
No creo en las vanguardias, que se presentan como dogmas en los que hay que creer sin cuestionar, entiendo la angustia que surge de tomar una decisión, comprendo la soledad a la que nos enfrentamos a veces, sé de la corrupción que abunda en los salones, galerías y concursos, valoro todas las indagaciones cuando son sinceras y cuando nacen del amor al oficio, cualquiera sea su estilo.



Pareja Primordial (acrilico sobre tela 90x 130 cm)

Necesitamos creer en un principio, un momento inicial, ordenador del caos, así como en un final. Un ciclo cósmico como el de nuestra existencia, Un tiempo mítico, fabuloso, el tiempo en que todo era luz.

¿Cuál es el limite que divide un dibujo de una pintura?, ¿Que elementos diferencian una de otra actividad?
Me han enseñado: Dibujo (lenguaje de línea), pintura (lenguaje de color y valor), entonces, ¿puede haber un dibujo coloreado o una pintura sin dibujo? Es complejo el concepto, no solo los materiales definen la disciplina, (un dibujo con pincel, una pintura, con lápiz).
El color es un lenguaje abstracto, ya sabemos que puede haber pintura sin tema, incluso la negación de un tema es en si mismo un motivo (muy recurrente en el arte moderno) así como la negación del lenguaje o los lenguajes en el arte terminan siendo lenguajes perfectamente codificados (muy recurrente en el arte contemporáneo).
Pero me interesa mi obra, que nace desde adentro (necesidad interior) y no de dictados estéticos o modas.
Por eso me planteo, ¿Qué función cumple el color en mi obra?, ¿decorativo, espacial, simbólico o emocional?
Siento que cuando utilizo color estoy haciendo dibujos coloreados.
Leí que Paul Klee, después de un viaje a Túnez, dijo “El color me ha adoptado, ahora soy pintor”.A partir de esa experiencia dejo que sus cuadros se construyeran con el color. Fue un excelente dibujante, creador de un universo propio y llego al color no por imposición
(el tan nombrado dominio de la técnica), sino por necesidad interior, por una vía mística.
Entonces habrá que dejarse seducir por el color, estar receptivo a sus enseñanzas.

Coatl (serpiente) (acrilico sobre tela 80 x 80cm)

Existen muchas maneras de abordar teóricamente una obra, podemos analizarla desde el punto de vista compositivo,(el equilibrio, el color, las texturas el espacio etc.) se puede analizar el mensaje o al menos lo que sugiere en el espectador ya que la obra es mas rica cuando no se cierra en una única interpretación, se puede ver retrospectivamente los momentos personales (aunque este es un análisis muy intimo).Estoy convencido que el dialogo sobre la obra, después de hacer la obra enriquece y prepara el ámbito para la siguiente.

Quisiera poder pensar la obra en términos de color puro, de lenguaje cromático, pero la imagen tiene una tracción mayor, en ese sentido soy un pintor figurativo. Concibo en términos de la figura, de algo que puede ser a veces un signo, un gesto o una sensación. No siempre es sencillo visualizarlo, pero la conciencia de que existe un tema, un secreto, me motiva a seguir haciendo.